LA MUE
Cycle de créations
(créations : LES FORCES RONDES - 2023 & LA MUE - Installation spectacle - 2025)
Ce nouveau projet de créations se veut être un point de rencontre entre l’art du livre, les arts plastique et les arts de la scène.
Un projet qui questionne à différentes échelles l’immersion de l’enfant dans un dispositif et la possibilité de le rendre acteur à chaque instant, dans des formes différentes.
La traversée de cette période difficile liée à la pandémie, a fait naître au sein de la compagnie la nécessité de créer des propositions artistiques alternatives, le désir de chercher de nouvelles formes de rencontre avec le public, à différentes échelles et dans des lieux qui ne sont pas forcement des salles de spectacle.
La mue, processus de transformation organique, implique le renouvellement partiel ou total de l’enveloppe de l’animal. Paradoxalement, elle le rend vulnérable et en même temps participe à la continuation de sa vie. Phénomène de croissance et de mûrissement vers l’état adulte, la mue se tient entre la forme qui advient, la vie de l’être et la mort, avec les formes abandonnées sur le chemin (l’exuvie, la coquille, la dépouille). Dans la tradition juive, une histoire rabbinique utilise la mue du homard comme symbole. Le homard est un animal à l’intérieur fragile qui vit dans une carapace très dure qui le protège. Mais la carapace ne grandit pas et le homard est régulièrement obligé de l’abandonner, de se mettre dans une situation d’extrême vulnérabilité pour construire une nouvelle carapace adaptée à ses besoins. C’est dans l’inconfort que le homard trouve la force pour changer et grandir. Pareillement, les hommes doivent passer plusieurs fois dans leur vie par des moments d’inconfort et de douleur pour évoluer.
La mue nous semble donc un motif métaphorique fécond pour raconter le présent au public à partir du plus jeune âge. De même, les enfants ont été durement éprouvés par ce temps de crise et n’ont pas toujours eu les mots et l’espace pour raconter cette expérience.
C’est pour cela que nous imaginons décliner ce projet autour de la thématique de la mue en trois formes distinctes :
* Une création pour l’espace extérieur - Les Forces Rondes - Théâtre d’images sur vélo (dès 2 ans) - création 2023
* Un spectacle-installation immersif - LA MUE - qui puisse investir autant les salles de théâtre que d’autres espaces pas forcement équipés (dès 5 ans) - création 2025
* un objet livre, point de rencontre autour de ces différentes propositions.
LES FORCES RONDES
Création 2023
Dès 2 ans (grands de crèches et toutes sections de maternelle)
Théâtre de papier sur vélo
Forme pour l'espace extérieur (adaptation possible pour l'intérieur)
C’est l’histoire d’un serpent et de sa mue.
C’est l’histoire d’un serpent pour parler de bien d’autres choses ...
De la nécessité de retrouver le cercle/les cycles et de faire lien, tous ensemble.
Une histoire qui se raconte par les paroles et les images d’un théâtre en papier montés sur un vélo
Ce spectacle veut être une recherche plus ample sur le rôle du théâtre et de la narration dans l’espace public, notamment d’un récit par l’image qui s’adresse aux plus petits, à la place de cette narration et au moment collectif qu’elle crée, à la « mue » qui transforme un groupe de personne en communauté, et à la place que trouvent ainsi les tout petits dans ce moment et ce lieu collectif.
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Un projet de Eleonora Ribis et Candice Hayat || Mise en scène - Eleonora Ribis || Comédien - Frédéric Tellier || Illustrations - Marianne Rulland || Texte - Ramona Badescu || Création sonore - Raphaël Aggery et Christophe Pierron || Scénographie - Patricia Lacoulonche || Construction - Julien Lett || Costumes - Julia Morlot || Régie de tournée - Christophe Pierron || Production & Diffusion - Claire Thibault
Collaboration artistique sur l’espace public – Camille Perreau || Collaboration artistique à la recherche - Candice Hayat & Julia Peslier
LA MUE - Installation spectacle
Création 2025
Dès 5 ans (maternelle et primaire)
Forme pour espaces dédiés et non dédiés
L’installation-spectacle est un objet au croisement entre la création plastique et la performance théâtrale, qui peut être habité le temps de la présence d’un performeur et du public, ou être visité comme une simple œuvre d’art à d’autres moments.
Avec cette nouvelle proposition la compagnie veut créer une expérience visuelle et sonore, un travail de recherche sur le corps, la parole et les dispositifs sonores, qui enveloppe le spectateur et qui le transporte à l’intérieur du processus de la mue.
Un projet de Eleonora Ribis et Candice Hayat || Mise en scène - Eleonora Ribis || Performeuse.meur installation - en cours || Décor et costumes - Julia Morlot || Texte - Ramona Badescu || Création sonore et construction des machines - Anatole Buttin et le Collectif Kogumi || Construction du décor - Julien Lett || Lumières - Julien Barbazin || Régie de tournée - Christophe Pierron || Production & Diffusion - Claire Thibault || Collaboration artistique à la recherche - Candice Hayat & Julia Peslier
PRODUCTIONS || Compagnie MELAMPO
La compagnie MELAMPO est conventionnée Drac Bourgogne-Franche-Comté depuis 2023.
PREMIERS SOUTIENS - PARTENAIRES - COPRODUCTEURS || L’Espace 600 - Scène Conventionnée Art, Enfance, Jeunesse à Grenoble (38), La Minoterie, pôle de création jeune public et d’éducation artistique à Dijon (21), L’Arc, Scène Nationale du Creusot (71), MA scène nationale - Pays de Montbéliard (25), La Maison du développement culturel (MDC) de Gennevilliers (92), Très Tôt Théâtre, Scène Conventionnée de Quimper (29), La PLAJE-Collectif Jeune Public de Bourgogne Franche Comté (dans le cadre d’AJT 2021 et du soutien à la production 2023).
Financeurs institutionnels : DRAC Bourgogne-Franche-Comté, Région Bourgogne-Franche-Comté (en cours), Ville de Dijon.